深谷幽兰~~云儿 复制
昨天所有的荣誉都变成遥远的回忆，再苦再累已度过半生，只为了那些期待的眼神！！
日志
从2005年5月西安市文化团体改革后，西安市五一剧团就消失在人们的视野。
我常常会想起同团里人共同工作的场景，想起我从一个刚毕业的小演员成长到现在的成熟演员，剧团对我的影响及培养是密不可分的。
初进团，团里就给我们讲了剧团的成长及发展的历史，印象最深的就是我们团是从部队下来的，要有良好的团风和纪律。必须严格遵守。我对团有了初步的了解。
知道了五一剧团半个多世纪以来的风雨沧桑，从无到有，由弱到强，西安初建，随军赴兰，由陇返陕，立足古城，逐渐形成了自己独特的艺术风格和观众群体。并跻身于古城三大班社与戏曲研究院之间，成为今日西安地区著名的五大秦班之一。其中，以编演现代戏起家、发展，则是其区别于其它艺术团体的显著标志和主要特征。我更觉得是良好的团风是此团越走越兴旺的主要原因。
多年的相处感受最深的就是良好的艺术氛围和好的团风，没有排外的思想。老演员们毫无保留的指导青年演员，每次演出完，都会有不同的老师主动给我们说演出的不足，帮我们化妆并教我们如何根据不同的脸型进行化妆。专职化妆师教我们做鬓，贴鬓，使我们都能自己做这些事，使后来自己出去演出特别方便。需要练功用的道具和特殊的器物，我们的李宗仁大伯会尽力去帮我们做好的。像练功用大锤，扁担，水桶，水袖，长绸，刀枪把子他都给我们做好，下乡演出的早上，就看着我们练功，给我们讲老艺人刻苦学艺的故事，激励我们好好练习，说艺术是掺不得假的，要练就一身真本领……..。这些话一直伴着我。
当时团里有编剧蔡立仁，胡文龙，郑宗义，周锁奇等一级编剧。导演有皱宗友，刘印堂，李月娥等。作曲有张志浩，李国威等老师。我们想排戏就找他们，给我们从剧本到音乐再到排练给与指导和帮助，我们演出的小戏都会经过团里这些老师审看，加工。合格才能上演。
每年近三百场的演出，使我们得到了很好的锻炼与实践。那时，我排了很多折子戏。随着老演员的退休，我们慢慢走到台中，我有幸和李爱琴老师搭档《周仁回府》，《生死牌》，《写状》，《白玉钿》等剧目，从中受益匪浅。李老师丰富的舞台经验和对舞台人物许多看似随意的表现处理，都显现出了难得的艺术天分和及其宝贵的实践真知。让我感受到好演员必须是长期实践演出来的。潜移默化的带动，言传身教的指导，接近严酷的要求，使我渐渐在舞台成熟起来。
在2000年首届秦腔节时，全团打造《阴阳鉴》一剧。请来著名导演李学忠，全团一心，包括行政人员都进入舞美队进行工作，我感到压力很重，但我很投入，导演也给我以肯定，我瘦到了九十斤重，但我的状态好得惊人，一天三场的审查演出，李老师怕我吃不消，给我买巧克力，给武功演员也发巧克力，演出得到观众的热烈好评，可参加评奖因为题材问题只给了安慰奖项，团长去退了奖，一时间，各大媒体聚焦此剧，团长让我们扎在易俗大剧院连演十五场答谢观众，包场和零售票几乎是场场爆满，我激动，我悲伤，我感动，我铭记，全团人的齐心协力，全团人的集体荣誉感打动着我，鞭策激励着我，让我在戏曲舞台上永不放弃的追求，那时，严斌局长还常常来看我们，给我们打气，让我们好好演出，继续努力再出好作品。那段时光的感悟是我人生中最宝贵的财富。
后来在2003年，局里就把戏剧节重点剧目交给我团，也是因为我团团风正，人才多，我们在极度困难中（因为拆迁，经费不够，大家几个月没发工资），成功完成了《郑瑛娇》的排演，获得大奖！全团人兴奋不已！我更是激动得无法形容。在2004年我成功举办自己的首个个人专场演出。又在2005年参加四大名旦争霸，获得中国秦腔“四大名旦称号”！
回想一幕幕的成长历程，五一剧团给了我成长的养分，给了我成长的土壤，给了我艺术的熏陶，给了我坚韧的意志，给了我走正直道路的决心。我真心感谢我团的领导和老师及同仁们！我会永远祝福您们！我也会不负您们的重望，我会不断努力!为我们钟爱的秦腔事业奋斗！.
我一直信奉一个“缘”字。
无论生活中还是舞台上的人物。
在艺校时，当我开蒙戏《鬼怨》演出成功后，马兰鱼老师想继续给我排《扈家庄》一剧，希望我文武全面发展。我也很开心。可学校安排给我排《打神告庙》，我听后很不开心，因为我看过别人演的这个剧目，自己不喜欢，因为觉得不美，疯疯癫癫的，让人觉得不可爱。后来还是排了此剧，虽然完成了演出，也受到好评，可自己还是不太喜欢。
毕业后，参加自己的第一次正式参赛，我去征求马老师的意见，看用何剧目参加好些，老师建议我用《打神告庙》，细讲了此剧的特点和我的特长，让我注重人物的塑造，把技巧和人物紧密联系一起，去打动观众，并给我加工了此剧。同时，我看了不同剧种的表演，还请教水袖大师李德福老师进行指导，请教当时演此剧成功的评剧名演员，又对人物进行细致地分析，请我团著名作曲张志浩老师重新谱曲，对此剧整体作了很大的调整，一举在比赛中获得一等奖。当时评委中的著名表演艺术家刘法鲁和曹景阳老师给了很高的评价，主要是肯定了人物的塑造和技巧的运用。这给我增添了很大的信心，后来在团里长期的演出实践中，又悟出了很多关于如何进行舞台人物表现的奥妙，使这出戏成为我的保留剧目和团里每到一处的必演剧目。慢慢我很喜欢这出戏，演出中就特别投入，获得了不少的赞赏。
在秦腔“四大名旦”晋京演出时，经专家商议决定我用此剧作为汇报演出。在李瑞芳老师的指导之下，又一次进行了深加工，抓住人物的悲情表现，无助的祈求，凄美的形态，从美字入手，包括音乐由张德宁老师进行整写，水袖也从原来的五尺加长到七尺，增加视觉的冲击力，和人物最后悲愤的爆发力！压力很大，技术要求很高，我只有一个信念，就是必须完成！最后终于在北京演出获得圆满成功！为我参加中国戏剧梅花团演出打下基础。在零七年参加梅花团赴台演出和后来国内其他地区的演出中，获得了一致好评！这更令我更加坚信，戏曲本体独特的表演魅力是无法替代的，也是最美和最有价值的！综合的完美统一体现，是戏曲表演的永恒！
此剧陪我将走得更远更长，也会使我在表演方面不断进步，这就是我和“他”的“缘”！
春节前，专辑终于发行了。在西一路易俗社门口音像店有售。
唱段专辑，有八段唱，《状元媒》.《夜逃》.《打神告庙》.《天女散花》.《庵堂认母》.《火焰驹》.《鬼怨》.《生死牌》。
大部分唱段都是多年常常演出剧目的选段。
《庵堂认母》是因为喜欢此剧真情感人的唱腔旋律和动人的母子之情，学唱了很久，在继承的基础上，根据自己的声腔条件，也有自己的认知与声腔处理。
《火焰驹.小鸟哀鸣》是我很迷肖老师唱腔的一段，也常常清唱，所以收录到专辑中。
专场是2004年我的专场汇报实况，作为纪念版发行！
有《郑瑛娇.洞房》.《阴阳鉴.探监》.《游西湖.鬼怨.杀生》
望大家多提宝贵意见！
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近来奥运比赛牵动着人们的心，获得奖牌的运动员给大家带来了精彩的表现，从中我们看到，只要勇敢去拼搏，就会有奇迹。只要平时苦练有真正的实力，就会有好的成果。精神信念尤为重要，顽强的精神状态也会创造奇迹。天生的条件必须加上刻苦的训练，才能站到最高领奖台。
没有获得奖牌的运动员同样给我们带来了他们拼搏奋斗的精神，我们同样给他们鼓掌。
竞技是残酷的，总会有成功和失败，只要为之奋斗并竭尽全力，他们都是英雄！
失意者他们同样尽力拼搏了，展示了他们顽强的精神世界。感动着我们每一个人！
奥运给我们带来了一种精神理念，那就是参与和拼搏。只要博过就会无悔。
人生也是一样，只要为自己的事业去努力打拼过，成功与失败同样精彩！
人生路上不可能都是坦途，要有坚强的意志，不被一两次的失败打倒，相信成功就不会远了。
生命不息，奋斗不止！人生才能精彩！
自己本是一个特好静的人，由于从事的行业是个很热闹的又在众人关注下的行业。多年的打拼和奋斗，留给自己静思的时间很少，近些年相对思考的时间多了一些，也是随着年龄的增长，思考也随之加深。想自己的成长过程，想秦腔的走向，想事业的发展，想很多很多……
走进社会多年，成长的艰辛自不必再说，遇到很多艰难也是自然，想到自己保持有个宽容，坚忍，悲悯、大爱、率真、正直之心颇感欣慰。一路走来很是踏实、安心…….。
想想自己也是很幸运的，干自己喜欢干的事业，又有一些成绩，可总困扰自己的是整个事业的发展，有时想是否是杞人忧天，可静思不是，应有事业的责任感。看着一些前辈艺术在一点点失传，看着一些后辈由于不得方法而难以进步。觉得自己总是渺小的无力解决。眼睁睁看着时间一点点过去，很是心痛。在现在的状态下，只有让自己抓紧时间学习，尽量多学前辈的艺术，尽力去给自己身边的后辈多讲一些，让他们努力钻研，戏曲太深奥也太难了，需要长时间的艰苦学习才能进入它浩瀚的世界。我让自己精心修行，进入它美好的境界，享受它带给自己脱俗的快乐！
戏曲，它优美的曲调及唱腔，令人快乐心醉，也令人心碎呜咽。那惊人的武打，令人抖擞精神顿觉及爽。俊美的扮装令人陶醉。逼真的表演带人进入如梦幻的世界……。
我们民族独有的戏曲，真是美轮美奂，可为什么境况如此尴尬，是天灾还是人祸?
我们秦腔观众很多，为何我们剧种也面临尴尬的境况?市场在慢慢萎缩，从挂衣演出到只清唱的快餐性演唱，变化中的演出形式给我们提出了问题，怎样保持戏曲特有表现形式，去走现在的市场，又怎样引导观众去欣赏戏曲，而不一味迎合某些嗜好。
想、想、再想…….。
现在应该老老实实的继承传统精髓，踏踏实实的研究学习，静心修行，独善其身。积蓄力量，待机出发。为秦腔事业献出自己的绵薄之力！
这个话题讨论已经很久了，出现了很多的观点。我也看过很多报道，也细细想过这个问题所在。有了自己的一个观点。
先从戏曲的本身特性说起：它是一门综合艺术。它生产过程慢长而且流程复杂，创作人员众多，除演员和乐队外，灯、服、道、效、化、缺一不可。一场演出的收入，除去场租、演出用品消耗、分到这些创作人员中能有多少？在这种情况下，怎么让这庞大的创作队伍去按照商品规律参加市场竞争以实现自负盈亏？在适者生存的今天，它实难适应急速发展的大众娱乐形势。让自生会很难的。
我看到很多的私人剧团，演出是很多，可收入很低。演员几乎是靠不断演出场次来争取生存的，由于长期疲劳，声音变哑，状态疲惫，哪有条件精雕细琢，演出质量慢慢下降。这样受众群也会慢慢减少，导致恶性循环。
我认为，戏曲要争取观众，关键是艺术质量的高低。而质量来源于高质量的创作队伍，队伍的组建又来源于培养，培养就需要财力的支持。有了经济基础，可以请好的老师加以培养，有了好的人才还要有一定的条件去展示，要达到一定艺术高度，总的一切都离不开经济实力的支撑。
改革应是解放生产力，改掉阻碍戏曲发展的弊端，让从业者没后顾之忧一心投入其中，多培养高端人才，只有曲不离口，拳不离手，才能提高演出质量。
现在的戏曲，应是有一批高质量的创作队伍，也应是团队的力量显现。
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春节前后，不断的演出排练，忙的人昏头昏脑。
过年了！小孩脸上堆满了笑，老人准备好了各样的红包。最忙得是上有老下有小的中年人，忙着给家大大小小的准备年货和新衣。人们相见都满眼含笑，一派和谐相容的景象。看着现在的景象，不由想起自己的童年。那个虽然很穷可充满欢乐的童年。
那时家穷买不起鞭炮，我和哥哥去人家放过炮的地方去捡，捡回来把炮放在院子的空汽油桶上，点着后随着炮声的响起油桶的回音使炮声延续很久，我们快乐极了！
年三十晚试穿着妈妈做的棉布鞋，妈妈缝的新衣，在炕上走来走去，舍不得下地，等着初一才下地走，虽然是粗布，可真是开心。
自己打的灯笼也是妈妈糊的莲花灯，又大又漂亮。随着自己步入成年，这些画面总是在过年时映入自己的脑海，反反复复。
仅有的好吃的，父母总是留给我们。
勤劳朴实的家风给我留下美好的记忆，宽厚和睦的父母给我了颗善良的心灵，我是幸福的孩子，虽然没有富裕的物质，我的精神世界很富足，也因此养成我始终不放弃精神家园的建设。
我感谢我的父母，也体会到了他们当年的不易，他们身上无形的精神使我受益匪浅，也给了我逆境行走的无穷力量！
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